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L'artiste se veut semi-abstrait semi- figuratif, et ne s'exprime que dans l'espace de son quotidien africain. Importance à la matière, rigueur dans la composition et dans l'harmonisation des couleurs, fait la particularité de l'artiste. Alain Zirignond développe une écriture polymorphe qui enrichit son œuvre aussi utilise la technique mixte c'est-à-dire un mélange de la peinture à eau (acrylique) et du pastel par endroit pour donner de la force à son travail et de la profondeur aux couleurs.
Type
Contemporain
Category
Acrylique
Material
Acrylique
Dimensions
90 cm x 90 cm
Date
19 Dec 2024
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
l image illustre magnifiquement la fusion entre l'humain et la nature, avec une femme tenant un panier rempli de cacao dans un environnement luxuriant, symbolisant la générosité de la terre. Ce visuel évoque la richesse des ressources naturelles et la beauté intrinsèque des traditions et des cultures qui entretiennent ces liens avec la nature.
Silence Contemplatif est la représentation d'un état d'esprit en quête de tranquillité et de sens dans un monde souvent bruyant et agité.Dans ses moments seuls, il trouve un calme profond en écoutant sa propre voix intérieure et en observant le monde qui l'entoure.
La thématique sur laquelle je travaille est l'addiction aux réseaux sociaux et je me sers de plusieurs de plus matériaux tels que les câbles de téléphone ou encore le graphisme des circuits imprimés pour mettre en lumière ce que je veux exprimer . Les scènes de marché ici représentées baignant dans l'univers des réseaux sociaux nous annoncent les couleurs des monde à venir et qui est même déjà là. C'est ainsi qu'à travers les couleurs vives influencées aussi par le pop'art , la société numérisée dans laquelle nous sommes nous donne à véritablement nous faire cogiter sur l'avenir de notre monde
Cette toile exprime une exploration vibrante et symbolique de l'identité et de la découverte de soi. Le visage partiellement masqué par des fleurs jaunes suggère une quête intérieure, une métamorphose ou une redéfinition de l'image de soi. Les couleurs dynamiques et les motifs entrelacés sur le corps semblent représenter des expériences, des émotions et des influences extérieures qui façonnent l'individu. Les éléments dorés, notamment les bijoux, symbolise la valeur personnelle, l'héritage ou l'illumination spirituelle. Le fond vert éclatant et les motifs organiques créent une connexion avec la nature et la croissance, renforçant l'idée d'une transformation en cours. Dans cette perspective, l'œuvre illustre comment le chemin de la découverte de soi implique à la fois l'influence du monde extérieur et un voyage intime vers la compréhension de son essence profonde.