Credits, JOELart
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Ce tableau représente une femme africaine, incarnant l’identité culturelle et la richesse des traditions. Sa coiffure, ses colliers de coquillages et les perles évoquent une connexion avec les racines ancestrales et la beauté culturelle. Les tissus colorés et les motifs en relief ajoutent une dimension vivante, symbolisant la diversité et la complexité de l’héritage africain. L’expression sereine de la femme semble transmettre force, dignité et fierté, tandis que la combinaison des textures et des matériaux reflète l’harmonie entre tradition et modernité.
Type
Contemporain
Category
Acrylique
Material
Acrylique
Dimensions
80 cm x 80 cm
Date
3 Feb 2025
L'artiste se veut semi-abstrait semi- figuratif, et ne s'exprime que dans l'espace de son quotidien africain. Importance à la matière, rigueur dans la composition et dans l'harmonisation des couleurs, fait la particularité de l'artiste. Alain Zirignond développe une écriture polymorphe qui enrichit son œuvre aussi utilise la technique mixte c'est-à-dire un mélange de la peinture à eau (acrylique) et du pastel par endroit pour donner de la force à son travail et de la profondeur aux couleurs.
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"Regard de braise" est une œuvre qui met en exergue la force expressive d'un visage féminin, où le regard devient le centre d'une narration silencieuse mais puissante. C'est un appel à lire au-delà des apparences, à ressentir l'énergie intérieure du sujet, et à se laisser captiver par la profondeur de son âme.
Ce tableau mélange des éléments de collage et de peinture, avec des fragments de journaux en arrière-plan et des touches de couleurs vives pour composer une silhouette centrale. Voici une interprétation : Ce style semble évoquer une fusion entre passé et présent, où les journaux symbolisent l’information, la mémoire ou l’histoire collective, et les couleurs dynamiques représentent le mouvement, la créativité ou l’émotion. La figure humaine, bien que abstraite, semble être un personnage en action, ancré dans un contexte urbain ou social. L’œuvre pourrait questionner la relation entre l’individu et son environnement saturé d’informations, tout en célébrant la résilience ou la vitalité dans un monde complexe.
En utilisant les couleurs bleues et vertes dans sa série de toile portant sur le thème de résilience, l'artiste transmet un message de calme, de confiance, de régénération, de croissance, d'équilibre et d'espoir face aux coups de la vie et des problèmes que l'on rencontre au quotidien. Ces couleurs peuvent donc être utilisées pour illustrer visuellement le concept de résilience de manière puissante et significative dans la vie de toujours de chaque être humain.