Toiles&Talents
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Artworks
Illusion forcée
Quand la réalité et l’illusion se croisent notre perception vacille. Illusion forcée nous rappelle que ce que l’on voit n’est parfois qu’une facette d’un tout plus vaste. Que voyez-vous au-delà de la surface?
Generation Z
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
Resilience
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
Resilience 2
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
Introspection
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
Quiétude a l’ivoirienne 1/4
Un hommage à la sérénité, ce tableau capture un moment d’apaisement, ici les couleurs célèbrent les douceurs de la vie quotidienne.
Dame nature
Ce tableau nous emmène dans un coin préservé de la terre où la nature règne en majesté. La surface de l’eau semble être un miroir de la canopée verte au dessus. Dame nature borde l'étang et est une gardienne majestueuse de cette scène.
Victoire
Une main marquée par les épreuves se tend vers un trophée au-delà d’un mur de briques, Entres obstacle et espoir, cette oeuvre illustre la persévérance menant au succès.
Femme africaine
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère
Connexion fashion
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère.
Rêves et sourires
Un sourire timide se dévoile illuminant un univers coloré où papillons et rêves dansent avec harmonie. Ce tableau capture la pureté et l’émerveillement de l’enfance.
Maman de babi
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère.
Gônelé
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère
Dernière prière
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère.
État
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.
Ne me sous-estime pas
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.
La go djossi
Son travail artistique est axé sur la representation des marchands de rue. Cette recherche s'attache également à analyser les thèmes de la résilience, de la diversité culturelle,la promotion des valeurs morales et de l'esprit communautaire.
Puzzle face
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.
Éclosion
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.
Prémices
Peintre Nahomie s'interroge sur la question de l'identité de la femme noire dans le monde. Entre brassage et domination culturelle, elle décide par son travail d'apporter un élan d'équilibre à l'identité féminine noire. Son travail est une invite à toute à préser- ver une certaine origine, un passé, une culture malgré les affres de la mondialisation
Cohesion
Peintre Nahomie s'interroge sur la question de l'identité de la femme noire dans le monde. Entre brassage et domination culturelle, elle décide par son travail d'apporter un élan d'équilibre à l'identité féminine noire. Son travail est une invite à toute à préser- ver une certaine origine, un passé, une culture malgré les affres de la mondialisation.
Inconnu
Peintre Nahomie s'interroge sur la question de l'identité de la femme noire dans le monde. Entre brassage et domination culturelle, elle décide par son travail d'apporter un élan d'équilibre à l'identité féminine noire. Son travail est une invite à toute à préser- ver une certaine origine, un passé, une culture malgré les affres de la mondialisation
The peanut man
Son travail artistique est axé sur la representation des marchands de rue. Cette recherche s'attache également à analyser les thèmes de la résilience, de la diversité culturelle,la promotion des valeurs morales et de l'esprit communautaire.
Harmonie en reliance
Son travail artistique est axé sur la representation des marchands de rue. Cette recherche s'attache également à analyser les thèmes de la résilience, de la diversité culturelle,la promotion des valeurs morales et de l'esprit communautaire.
Sacrifice noir 01
Ozval Dje décide de valoriser la femme et l'enfance à travers son art, utilisant sa démarche artistique du "questionnisme" pour montrer à quel point les femmes et les hommes demeurent un véritable mystère
Société
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.
La toile invisible
Son travail artistique est axé sur la representation des marchands de rue. Cette recherche s'attache également à analyser les thèmes de la résilience, de la diversité culturelle,la promotion des valeurs morales et de l'esprit communautaire.
Insoumis
Kinimo matérialise une vision du monde profondément ancrée dans la richesse de son héritage historique, culturel et rituel africain. Ses œuvres sont imprégnées de cette mémoire collective, où les rites et coutumes se transforment en éléments essentiels à la compréhension et à la construction de l'identité contemporaine. Son travail, à la fois intime et universel, s'impose comme une quête artistique et philosophique de l'identité africaine et de ses multiples facettes
Documentation
Kinimo matérialise une vision du monde profondément ancrée dans la richesse de son héritage historique, culturel et rituel africain. Ses œuvres sont imprégnées de cette mémoire collective, où les rites et coutumes se transforment en éléments essentiels à la compréhension et à la construction de l'identité contemporaine. Son travail, à la fois intime et universel, s'impose comme une quête artistique et philosophique de l'identité africaine et de ses multiples facettes
Regard de braise
"Regard de braise" est une œuvre qui met en exergue la force expressive d'un visage féminin, où le regard devient le centre d'une narration silencieuse mais puissante. C'est un appel à lire au-delà des apparences, à ressentir l'énergie intérieure du sujet, et à se laisser captiver par la profondeur de son âme.
Alpha
Son objectif artistique est de créer des œuvres qui non seulement touchent le cœur des spectateurs, mais qui les incitent également à explorer leurs propres expériences spirituelles et métaphysiques. Son art se veut un pont entre le visible et l’invisible, un espace de dialogue entre l’art et la spiritualité
Introspection I
Son travail artistique est axé sur la representation des marchands de rue. Cette recherche s'attache également à analyser les thèmes de la résilience, de la diversité culturelle,la promotion des valeurs morales et de l'esprit communautaire.
Existence
Kinimo matérialise une vision du monde profondément ancrée dans la richesse de son héritage historique, culturel et rituel africain. Ses œuvres sont imprégnées de cette mémoire collective, où les rites et coutumes se transforment en éléments essentiels à la compréhension et à la construction de l'identité contemporaine. Son travail, à la fois intime et universel, s'impose comme une quête artistique et philosophique de l'identité africaine et de ses multiples facettes.
Le scienceur
Son objectif artistique est de créer des œuvres qui non seulement touchent le cœur des spectateurs, mais qui les incitent également à explorer leurs propres expériences spirituelles et métaphysiques. Son art se veut un pont entre le visible et l’invisible, un espace de dialogue entre l’art et la spiritualité.
Puissance
Kinimo matérialise une vision du monde profondément ancrée dans la richesse de son héritage historique, culturel et rituel africain. Ses œuvres sont imprégnées de cette mémoire collective, où les rites et coutumes se transforment en éléments essentiels à la compréhension et à la construction de l'identité contemporaine. Son travail, à la fois intime et universel, s'impose comme une quête artistique et philosophique de l'identité africaine et de ses multiples facettes.
Les vraies copines
Son objectif artistique est de créer des œuvres qui non seulement touchent le cœur des spectateurs, mais qui les incitent également à explorer leurs propres expériences spirituelles et métaphysiques. Son art se veut un pont entre le visible et l’invisible, un espace de dialogue entre l’art et la spiritualité
Ancêtres
Kinimo matérialise une vision du monde profondément ancrée dans la richesse de son héritage historique, culturel et rituel africain. Ses œuvres sont imprégnées de cette mémoire collective, où les rites et coutumes se transforment en éléments essentiels à la compréhension et à la construction de l'identité contemporaine. Son travail, à la fois intime et universel, s'impose comme une quête artistique et philosophique de l'identité africaine et de ses multiples facettes.
Union
Peintre Nahomie s'interroge sur la question de l'identité de la femme noire dans le monde. Entre brassage et domination culturelle, elle décide par son travail d'apporter un élan d'équilibre à l'identité féminine noire. Son travail est une invite à toute à préser- ver une certaine origine, un passé, une culture malgré les affres de la mondialisation.
Espoir
Peintre Nahomie s'interroge sur la question de l'identité de la femme noire dans le monde. Entre brassage et domination culturelle, elle décide par son travail d'apporter un élan d'équilibre à l'identité féminine noire. Son travail est une invite à toute à préser- ver une certaine origine, un passé, une culture malgré les affres de la mondialisation
Résonance
Son objectif artistique est de créer des œuvres qui non seulement touchent le cœur des spectateurs, mais qui les incitent également à explorer leurs propres expériences spirituelles et métaphysiques. Son art se veut un pont entre le visible et l’invisible, un espace de dialogue entre l’art et la spiritualité
Femme africaine
Ce tableau représente une femme africaine, incarnant l’identité culturelle et la richesse des traditions. Sa coiffure, ses colliers de coquillages et les perles évoquent une connexion avec les racines ancestrales et la beauté culturelle. Les tissus colorés et les motifs en relief ajoutent une dimension vivante, symbolisant la diversité et la complexité de l’héritage africain. L’expression sereine de la femme semble transmettre force, dignité et fierté, tandis que la combinaison des textures et des matériaux reflète l’harmonie entre tradition et modernité.
Zabômin
Ce tableau mélange des éléments de collage et de peinture, avec des fragments de journaux en arrière-plan et des touches de couleurs vives pour composer une silhouette centrale. Voici une interprétation : Ce style semble évoquer une fusion entre passé et présent, où les journaux symbolisent l’information, la mémoire ou l’histoire collective, et les couleurs dynamiques représentent le mouvement, la créativité ou l’émotion. La figure humaine, bien que abstraite, semble être un personnage en action, ancré dans un contexte urbain ou social. L’œuvre pourrait questionner la relation entre l’individu et son environnement saturé d’informations, tout en célébrant la résilience ou la vitalité dans un monde complexe.
Sans titre
Ce tableau met en scène deux figures humaines, stylisées et pleines de contrastes. Voici une interprétation : Les deux personnages, l’un souriant et l’autre sérieux, semblent incarner une dualité ou une complémentarité émotionnelle. Le visage vert, associé au sourire, peut symboliser l’espoir, la joie ou une énergie lumineuse, tandis que le visage à l’expression plus calme reflète peut-être la réflexion, la gravité ou une certaine introspection. Le fond rose vif accentue l’intensité émotionnelle de l’œuvre, tandis que les textures fines et les traits en relief donnent un effet de mouvement ou de rayonnement, comme si ces deux figures émanaient des énergies différentes mais interdépendantes. Cela pourrait symboliser les nuances des relations humaines, ou l’équilibre entre des états émotionnels opposés.
La petite pose
Cette toile illustre une forme de solitude assumée ou d'introspection après des rencontres. Le personnage, vêtu d'un tissu riche en motifs et d'une posture confiante, est imprégné des influences extérieures (représentées par les feuilles et les motifs sur son corps). Les lunettesroses et les fleurs bleues sur son visage traduisent une manière de filtrer et d'assimiler les expériences vécues. Cette œuvre suggère que chaque rencontre laisse une empreinte, influençant notre perception du monde tout en préservant une part d'intimité et de mystère.
Je suis
Cette toile exprime une exploration vibrante et symbolique de l'identité et de la découverte de soi. Le visage partiellement masqué par des fleurs jaunes suggère une quête intérieure, une métamorphose ou une redéfinition de l'image de soi. Les couleurs dynamiques et les motifs entrelacés sur le corps semblent représenter des expériences, des émotions et des influences extérieures qui façonnent l'individu. Les éléments dorés, notamment les bijoux, symbolise la valeur personnelle, l'héritage ou l'illumination spirituelle. Le fond vert éclatant et les motifs organiques créent une connexion avec la nature et la croissance, renforçant l'idée d'une transformation en cours. Dans cette perspective, l'œuvre illustre comment le chemin de la découverte de soi implique à la fois l'influence du monde extérieur et un voyage intime vers la compréhension de son essence profonde.
Look at my love 01
L’œuvre “Look at Me Love” explore la complexité de l’identité et de l’amour à travers un style vibrant et symbolique. Le sourire chaleureux et engageant du personnage exprime la joie et l’ouverture à une connexion émotionnelle, tandis que les motifs en forme de points d’interrogation sur son visage et son corps semblent représenter une quête d’identité ou des questions liées aux relations et à l’amour. La rose tenue dans la main symbolise la tendresse et l’amour offert, tandis que les couleurs – le rose doux en arrière-plan et les tons plus sombres du personnage – évoquent un contraste entre la vulnérabilité romantique et les luttes intérieures. Les formes abstraites et les motifs environnants ajoutent une dimension d’énergie créative, reflétant un univers complexe dans lequel le personnage s’affirme. Cette œuvre est une invitation à regarder au-delà des apparences et des incertitudes pour embrasser l’amour et l’authenticité avec sincérité.
Good godo
L’œuvre “Good Godo” semble représenter un message d’unité, de joie et de fraternité. Les deux personnages, enlacés avec un sourire rayonnant, dégagent une forte énergie positive, symbolisant la connexion humaine et le bonheur partagé. Les motifs de points d’interrogation sur leurs visages peuvent évoquer des questions sur l’identité individuelle ou collective, mais ici, ils se fondent dans une harmonie, montrant que ces incertitudes sont transcendées par l’amour et le lien humain. Les couleurs vives – le rouge, le bleu et le rose – renforcent le thème de la vitalité, de la diversité et de l’espoir. Cette œuvre célèbre la solidarité, l’acceptation mutuelle et la joie d’être ensemble, en dépit des complexités personnelles ou sociales.
Heritage
Mes créations évoquent une gamme complexe d'émotions: de la joie à la mélancolie, de la tranquillité à l’innocence. Assurément, chacun de ces tableaux est une invitation à un voyage intérieur, une opportunité de se connecter aux émotions universelles, une fenêtre ouverte sur l'infini des émotions et des impossibles.
Houphouët, regard du bélier
Mes créations évoquent une gamme complexe d'émotions: de la joie à la mélancolie, de la tranquillité à l’innocence. Assurément, chacun de ces tableaux est une invitation à un voyage intérieur, une opportunité de se connecter aux émotions universelles, une fenêtre ouverte sur l'infini des émotions et des impossibles.