DAOUD Haifa
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Biography
Haïfa Daoud est une artiste d'avant-garde en intelligence artificielle, basée à Abidjan, Côte d'Ivoire. Fondatrice de Loqui, une entreprise spécialisée en solutions personnalisées d'IA et en réalité augmentée, Haïfa est reconnue pour son engagement à promouvoir l'entrepreneuriat féminin en Afrique à travers l'innovation technologique. Depuis ses débuts dans le domaine artistique, Haïfa a exploré comment l'intelligence artificielle peut se mêler à l'art pour créer des œuvres uniques qui interrogent et repoussent les frontières traditionnelles de la création. Ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises en Côte d'Ivoire, faisant d'elle une figure montante dans le milieu de l'art numérique. Haïfa utilise des technologies de pointe pour produire des images, des animations et des installations qui exploitent la capacité de l'IA à générer des formes visuelles nouvelles. Elle a vendu plus de 20 peintures, chacune se situant entre 250 000 et 350 000 CFA, témoignant ainsi de la reconnaissance de son travail dans le milieu artistique. Son œuvre se veut un commentaire sur les interactions entre l'humain et la machine, explorant les implications émotionnelles et sociales de cette coexistence. Haïfa continue de repousser les limites de son art, cherchant à enrichir et à diversifier les perspectives dans le domaine de l'art IA.
Artworks
AVENIR
Cette création est née d'un désir de représenter la dualité entre la force intérieure et la vulnérabilité humaine. Le bleu profond symbolise à la fois la paix et la tristesse, des émotions souvent liées à l'introspection. En laissant la peinture couler naturellement, j'ai voulu exprimer la fluidité de l'émotion humaine, qui peut être à la fois contrôlée et imprévisible. Le contraste entre les gouttes de peinture et la texture de la peau reflète l’idée que notre identité est façonnée par des couches, certaines visibles et d'autres cachées sous la surface. Le visage peint incarne la transition entre le monde extérieur, que nous projetons, et notre monde intérieur, souvent masqué. Le regard intense du sujet est volontairement mis en avant pour capter l’attention et provoquer une connexion directe avec le spectateur. Il invite à une réflexion sur la manière dont nous voyons les autres et comment nous nous voyons nous-mêmes, au-delà des apparences. Le turban gris, symbole de sagesse et de simplicité, encadre cette scène, ajoutant un contraste visuel et émotionnel. Cette œuvre est une exploration de l'identité, de la transformation et de l’acceptation des émotions dans leur état le plus brut.
Danse de la Terre et du Soleil
Cette œuvre est inspirée par les chips de banane plantain, un hommage vibrant à un aliment emblématique de la culture ivoirienne. J'ai voulu transformer cet élément simple et quotidien en une véritable célébration de la beauté naturelle et de la créativité. Les couches ondulées de la robe rappellent la texture croustillante des chips, chaque pli évoquant les fines tranches dorées qui se superposent. Le choix de cette inspiration vient du désir de fusionner l'ordinaire et l'extraordinaire, en faisant d'un élément culinaire humble une pièce d'art vivante et dynamique. Le turban, tout comme la robe, s’inscrit dans cette thématique, symbolisant l’abondance et la richesse culturelle, tout en ajoutant une dimension sculpturale à l’ensemble. À travers cette œuvre, je cherche à magnifier les détails qui, au premier regard, peuvent sembler insignifiants, mais qui, dans le contexte approprié, deviennent une source d’admiration et de contemplation.
instant d une vie
l image illustre magnifiquement la fusion entre l'humain et la nature, avec une femme tenant un panier rempli de cacao dans un environnement luxuriant, symbolisant la générosité de la terre. Ce visuel évoque la richesse des ressources naturelles et la beauté intrinsèque des traditions et des cultures qui entretiennent ces liens avec la nature.