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The piece is a celebration of the lioness as both a symbol of nature's beauty and a representation of strength, complemented by an innovative and eco-conscious artistic approach for sustainability. The artwork incorporates repurposed found objects, coins and auto parts and some diverse metals that I have stored for over two decades. The vibrant colors and dynamic posture of the piece reflect the grace and vitality of the female spirit. The sculpture, named *Timilẹyin*, is described as having qualities that words cannot fully capture. I invite you to discover more of her qualities.
Type
Sculpture
Category
Métal
Material
Métal
Dimensions
90 cm x 26 cm
Date
21 Jan 2025
L’œuvre “Good Godo” semble représenter un message d’unité, de joie et de fraternité. Les deux personnages, enlacés avec un sourire rayonnant, dégagent une forte énergie positive, symbolisant la connexion humaine et le bonheur partagé. Les motifs de points d’interrogation sur leurs visages peuvent évoquer des questions sur l’identité individuelle ou collective, mais ici, ils se fondent dans une harmonie, montrant que ces incertitudes sont transcendées par l’amour et le lien humain. Les couleurs vives – le rouge, le bleu et le rose – renforcent le thème de la vitalité, de la diversité et de l’espoir. Cette œuvre célèbre la solidarité, l’acceptation mutuelle et la joie d’être ensemble, en dépit des complexités personnelles ou sociales.
En utilisant les couleurs bleues et vertes dans sa série de toile portant sur le thème de résilience, l'artiste transmet un message de calme, de confiance, de régénération, de croissance, d'équilibre et d'espoir face aux coups de la vie et des problèmes que l'on rencontre au quotidien. Ces couleurs peuvent donc être utilisées pour illustrer visuellement le concept de résilience de manière puissante et significative dans la vie de toujours de chaque être humain.
En utilisant les couleurs bleues et vertes dans sa série de toile portant sur le thème de résilience, l'artiste transmet un message de calme, de confiance, de régénération, de croissance, d'équilibre et d'espoir face aux coups de la vie et des problèmes que l'on rencontre au quotidien. Ces couleurs peuvent donc être utilisées pour illustrer visuellement le concept de résilience de manière puissante et significative dans la vie de toujours de chaque être humain.
il utilise des affiches lacérées et des vieux journaux comme support de ses compositions peintes avec du café.
Le pagne wax, avec ses motifs colorés et ses symboles, est au cœur de l'œuvre d'Alia 1er. En l'intégrant à ses toiles, il crée un dialogue entre tradition et modernité, entre l'Afrique et le monde.