by Keze
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A ton avis qu’est-ce que regarde la femme ? Elle est dépassée par la société, d’où son regard interrogateur. La femme a une vision claire et confiante dans son oeil droit, qui projette le signe de la liberté en blanc. Ce signe explose et coule vers un cœur sombre qui brule. En coulant vers le bas, il éloigne la partie sombre du cœur et calme ses blessures. D’un regard libre, elle exprime ce que son cœur Linda Polneau : A ton avis qu’est-ce que regarde la femme ? Elle est dépassée par la société, d’où son regard interrogateur. La femme a une vision claire et confiante dans son oeil droit, qui projette le signe de la liberté en blanc. Ce signe explose et coule vers un cœur sombre qui brule. En coulant vers le bas, il éloigne la partie sombre du cœur et calme ses blessures. D’un regard libre, elle exprime ce que son cœur ressent mais sa bouche est couverte par une fumée, elle tente de s’ouvrir mais n’y arrive pas.
Type
Abstrait
Category
Toile
Material
Toile
Dimensions
100 cm x 100 cm
Date
18 Dec 2024
"Regard de braise" est une œuvre qui met en exergue la force expressive d'un visage féminin, où le regard devient le centre d'une narration silencieuse mais puissante. C'est un appel à lire au-delà des apparences, à ressentir l'énergie intérieure du sujet, et à se laisser captiver par la profondeur de son âme.
Un jour, j’ai entendu une femme se plaindre qu’on lui avait demandé de payer deux sièges dans un bus à cause de ses formes généreuses. Cela m’a inspiré à célébrer ces femmes à travers mon art, en montrant leur force, leur sensualité et leur beauté. À travers mes toiles, je veux qu’elles se voient comme des reines, pleines de confiance et de grâce.
Cette toile illustre une forme de solitude assumée ou d'introspection après des rencontres. Le personnage, vêtu d'un tissu riche en motifs et d'une posture confiante, est imprégné des influences extérieures (représentées par les feuilles et les motifs sur son corps). Les lunettesroses et les fleurs bleues sur son visage traduisent une manière de filtrer et d'assimiler les expériences vécues. Cette œuvre suggère que chaque rencontre laisse une empreinte, influençant notre perception du monde tout en préservant une part d'intimité et de mystère.
Cette création est née d'un désir de représenter la dualité entre la force intérieure et la vulnérabilité humaine. Le bleu profond symbolise à la fois la paix et la tristesse, des émotions souvent liées à l'introspection. En laissant la peinture couler naturellement, j'ai voulu exprimer la fluidité de l'émotion humaine, qui peut être à la fois contrôlée et imprévisible. Le contraste entre les gouttes de peinture et la texture de la peau reflète l’idée que notre identité est façonnée par des couches, certaines visibles et d'autres cachées sous la surface. Le visage peint incarne la transition entre le monde extérieur, que nous projetons, et notre monde intérieur, souvent masqué. Le regard intense du sujet est volontairement mis en avant pour capter l’attention et provoquer une connexion directe avec le spectateur. Il invite à une réflexion sur la manière dont nous voyons les autres et comment nous nous voyons nous-mêmes, au-delà des apparences. Le turban gris, symbole de sagesse et de simplicité, encadre cette scène, ajoutant un contraste visuel et émotionnel. Cette œuvre est une exploration de l'identité, de la transformation et de l’acceptation des émotions dans leur état le plus brut.
Ses œuvres, souvent abstraites, sinspirent de notre monde, de l'introspection o d e s sensations quotidiennes. Il utilise une palette riche e t variée, jouant avec les formes e t les textures pour inviter le spectateur à une immersion sensorielle.